Abbiamo catturato per voi i New Candys con tre bellissimi video live in studio di registrazione. La rock band ha all’attivo un ep di esordio ed un album ufficiale intitolato Stars Reach The Abyss, dal quale sono tratti i 3 pezzi che noi di Garage Studio vi proponiamo, in una inedita versione live in studio.

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Storia del mastering

Il mastering in studio di registrazione è stato reso possibile dall’invezione dei registratori a bobina su nastro magnetico prima (approfondisci l’argomento leggendo la guida “registratori a bobine” seguendo questo link http://www.garagestudiolive.com/guide/registratori-a-bobine/) e dalla scoperta e messa in pratica della registrazione digitale poi (approfondisci l’argomento “registrazione audio digitale ” seguendo questo link http://www.garagestudiolive.com/guide/registrazione-audio-digitale/)

Infatti l’opportunità data dal fatto di poter registrare su di un supporto magnetico o digitale ha dato vita alla post-produzione di un disco. La preistoria del lavoro in studio era quella di suonare semplicemente di fronte ad un macchinario che trasformava le onde sonore in un movimento meccanico che permettava ad un tornio di incidere un disco. Quel disco era il master da cui poi si procedeva a copiare i dischi in vinile. Nessuna operazione di post-produzione, nemmeno di mastering, era possibile. Buona la prima, o quasi!

La registrazione su nastro analogica o in digitale permette quindi di post-produrre una registrazione. Questa lavorazione sul missaggio originale viene appunto chiamata mastering.

La “teoria” sul mastering

Rapidamente i tecnici audio compresero l’importanza del mastering. In breve si ebbe quindi la necessità di perfezionare la procedura, e nacquero le prime sale all’interno degli studi ottimizzate per questo tipo di lavorazione. L’ottimizzazione consisteva in un ascolto di alta qualità e di macchinari specificatamente studiati per apportare modifiche al master che proviene dallo studio di missaggio.

Queste modifiche consistono essenzialmente nel modificare la dinamica e la timbrica della registrazione. A questo scopo vengono utilizzati compressori ed equalizzatori.

All’inizio l’uso dei compressori aveva un ruolo oltre che artistico anche prettamente tecnico. Infatti, prima del cd, i supporti erano i dischi in vinile e le musicassette. Questi supporti sono caratterizzati da una bassa dinamica (rapporto segnale-rumore). Ad esempio il vinile ha una dinamica di circa 60 dB. Una dinamica non sufficiente ad accogliere la maggior parte dei programmi musicali. E’ quindi necessario comprimere il materiale audio, riducendone la dinamica.

Al giorno d’oggi, la tecnologia del cd audio a 16 bit permette di avere una dinamica teorica di 96 dB. Sulla carta un valore che va oltre le migliori caratteristiche elettriche di molte attrezzature professionali da studio. Quindi l’uso che si fa oggi dei compressori in fase di studio mastering non è quello di ottimizzare la dinamica per il supporto utilizzato (a meno che non si decida di stampare un vinile!) ma di agire sulla dinamica complessiva del materiale musicale per aggiungere bellezza al suono.

Anche l’equalizzazione, se consideriamo una stampa su vinile, oltre che carattere artistico doveva essere fatta in base ad esigenze tecniche. La puntina del giradischi infatti non ha molta simpatia per le frequenze basse (soprattutto sotto i 50 Hertz). E’ necessario apportare modifiche in questo senso per attenuare nella giusta misura queste sub-frequenze.

Oggigiorno, considerando sempre l’ascolto di un disco tramite supporto digitale, questo non è più un problema, quindi in fase di mastering quando agiamo sull’equalizzazione ci concentriamo sulla resa sonora della musica. Ogni genere musicale pretende una certo equilibrio timbrico, e questo ogni produttore degno del suo nome lo sa e si comporterà di conseguenza.

Con l’avvento della tecnologia digitale la quantità di modifiche che si possono apportare nella fase di studio mastering sono davvero enormi. E soprattutto facilmente attuabili anche con un semplice computer munito di software audio.

Come fare un mastering audio

Innanzitutto, bisogna avere in mano il brano musicale su cui lavorare. Se il supporto è digitale, abbiate cura che questo abbia un livello di picco massimo che non ecceda i -10 dBfs circa. Se il supporto è su nastro analogico, abbiate cura che sia stato trasferito ad un livello medio attorno allo 0 V.u.

Questo è davvero molto importante, soprattutto se il supporto è digitale. Perchè? perchè è doveroso avere la headroom necessaria per poter lavorare tranquillamente con equalizzatori, compressori e quant’altro ed evitare le bruttissime distorsioni digitali. Se il premaster che avete in mano eccede questo valore, dovrete abbassarlo voi di gain.

In analogico questo limite ha un valore che può essere preso più con le pinze, perchè i sistemi analogici (sopratutto se sono di qualità e valvolari) generano una distorsione che può essere piacevole e pure ricercata.

Allora vediamo la catena dei processori audio classica utilizzata in studio mastering in ordine di collegamento:

• equalizzatore
• riverbero
• compressore
• exciter
• imager
• limiter
• dither

Ovviamente la sequenza di questi processori può essere cambiata per ottenere gli effetti desiderati, ma come base di partenza questo è quello che ti consiglio.

EQUALIZZAZIONE

Prima di tutto ti consiglio di concentrarti sulla parte bassa dello spettro audio, diciamo dai 250 Hertz in giù. Qui ci stanno davvero un sacco di note fondamentali di quasi tutti gli strumenti normalmente utilizzati

Quindi è davvero molto importante che tutto suoni uniforme in questa banda audio facendo molta attenzione soprattutto al basso. Ovvio che se il missaggio non è stato fatto correttamente, in fase di mastering i miracoli non si fanno. Ma tentar non nuoce.

A questo proposito colgo l’occasione per chi ti dice in fase di mix “tranquillo poi con il mastering cambia tutto”. E’ una grandissima bugia. Il mix è fondamentale, deve essere fatto bene. Solo da un buon mix si può ottenere un grande mastering, altrimenti si lavorerà solo per riparare agli errori del fonico di mix, invece che innalzare la qualità audio di questo.

Dopodichè concentrati sulla parte medio-alta del programma musicale, diciamo tra i 1000 ed 4500 hertz. Cerca di capire se il suono è abbastanza presente o troppo presente ed agire di conseguenza. Questa gamma di frequenze sono quelle a cui l’orecchio umano è più sensibile, e possono determinare l’intelligibiltà o meno della voce, la presenza delle chitarra etc etc.

A questo punto passerei nella gamma medio-bassa. Tra i 250 ed i 1000 Hertz ed in particolar modo tra i 350 ed i 500, in cerca di problemi evidenti di suono “nasale” o “inscatolato”, come si usa dire nel gergo tecnico. Anche qui attenzione, togliere troppo potrebbe “svotare” il suono, e sparire quel senso di pienezza timbrica (in questa fascia ci stanno molti armonici generati dalle note fondamentali, che abbiamo visto la maggior parte essere al di sotto dei 250 hertz)

Ci rimane la parte alta-altissima. Dai 4500 Hertz i su. Attorno ai 4500/6000 potremo avere dei problemi di sibilanti sulla voce, e questa è la banda di frequenza su cui lavorare. Se abbiamo bisogno da dare brillantezza al suono lavoriamo attorno ai 8000/10000 Hertz. Oltre i 10000 abbiamo la cosidetta “aria” del suono, è una zona che può determinare apertura al suono, ma anche un senso di “metallico” o “freddo” se esagerato o lavorato in maniera non ottimale.

RIVERBERO

Non è una brutta idea nemmeno utilizzare un buon riverbero su tutto il mix in fase di mastering. Se notiamo poca coesione dei suoni, o in generale un suono troppo asciutto e “piatto”, un buon riverbero fa davvero davvero molto. Provare per credere.

Che tipo di riverbero? Difficile consigliare. A me piace pensare che il riverbero determina anche il genere musicale a cui ci vogliamo avvicinare. Un Plate lungo e morbido, da un senso di psichedelia, richiama atmosfere sixties e seventies. Un Room corto invece dona un suono spesso e accativante, ottimo per i generi veloci, magari cattivelli. Fa molto “indie” per come la penso io. Di base sperimentate, il bello è proprio questo!

COMPRESSORE

Qui è davvero difficile dare suggerimenti data la grande vastita di regolazioni possibili da applicare in studio mastering. E, in assoluto, “ascoltare” e regolare bene un compressore è forse la cosa più difficile per un tecnico del suono, e l’esperienza di quest’ultimo spesso si può misurare nella sua confidenza nell’uso di un compressore.

Ad ogni modo, qualche consiglio ve lo posso dare. Sennò che razza di mastering tutorial sarebbe mai?

Ok, sei alle prese con un programma musicale che ha un contenuto davvero importante sulle basse frequenze? Assolutamente utilizzare un compressore che contempli una sidechain nel proprio circuito, meglio ancora se oltre a questa dispone anche di un equalizzatore interno che controlli la sidechain. Quindi, tagliamo con un filtro passa alto (H.P.F.-Hi Pass Filter) tra i 50 ed i 100 Hertz, tarato ad orecchio. In questa maniera controllerai in maniera ottimale l’effetto “pumping”, tipico di un compressore alle prese con un sacco di basse frequenze.

Se vuoi una compressione importante, che si faccia sentire e dia quel tipico effetto “british” devi settare il compressore con ratio piuttosto alta (anche 10:1), attaco piuttosto veloce (10 ms circa) ed una release ovviamente dipendente dalla velocità di esecuzione del brano (di solito tra i 100 ed i 200 ms come partenza). Così regolato settate la threshold e già con 3 dB di gain reduction dovreste udire quel suono “heavy” che tanto può dare in fatto di grinta al brano.

Se quello che vuoi fare invece è dare uniformità dinamica al brano, un qualcosa che faccia da “collante” a tutti i suoni, potresti settare il compressore a mò di “levelling amplifier”, quindi settare l’attacco medio-lento (50ms) la release piuttosto lunga (1 sec) e ratio media (4:1, 6:1). Quello che sentirai è una compressione “invisibile” che rispetta gli attacchi (quindi i suoni impulsivi) del brano musicale e non da effetto pumping. Meglio se con un bel Hi Pass Filter in sidechain.

EXCITER

Gli exciter vengono usati in fase di mastering per colorare timbricamente il suono. In maniera molto diversa da quanto farebbe un equalizzatore. Infatti questi sono dei veri e propri distorsori, ed aggiungono distorsione armonica di 2° e/o 3° grado, emulando in questa maniera la risposta di talune apparecchiature analogiche. La quantità e e il contenuto spettrale in cui aggiungiamo questo tipo di effetto ci permette di variare in maniera decisiva il sound del cd master. Sono davvero molto utili quando il programma musicale è, per così dire, povero, magari perchè registrato con strumentazione scadente.

IMAGER

L’imager è un effetto che serve a migliorare la percezione dell’immagine stereofonica. Usato in maniera ottimale tende a separare meglio gli strumenti fra loro ed a tirar fuori gli ambienti (riverberi) dando quindi maggior tridimensionalità al suono. Riesce a far queste lavorando sulle fasi ed i ritardi tra il left&right del programma musicale. Bisogna stare molto attenti a non farsi prendere troppo la mano da questo effetto, e verificare che l’unità che usiamo sia di buona qualità. Come facciamo a verificare questo in studio mastering? Premete il tasto per l’ascolto in mono, ed attivate/disattivate l’imager. Un buon imager settato bene non dovrebbe farsi sentire in azione quando ascoltiamo in mono.

MAXIMIZER

Siamo quasi alla fine della catena audio per fare uno studio mastering di qualità. Il maximizer è un effetto che aumenta notevolmente il loudness percepito di un programma musicale attraverso l’eliminazione in maniera efficace dei picchi di segnale. Questo risultato può essere raggiunto solo in digitale. Non esiste un corrispettivo analogico di maximizer. Anche se possiamo dire che sfruttando il clipping analogico, in qualche maniera un risultato simile lo si raggiunge, ma non è paragonabile.

Avrei davvero voglia di scrivere una guida solo per il maximizer, in quanto da anni è il responsabile della cosidetta loudness war. Ed è responsabile a mio parere (ma non solo mio) di aver rovinato un sacco di dischi altrimenti eccellenti sotto ogni profilo, in nome del successo discografico.

Vi lancio solo una piccola riflessione. La musica è fatta di note, tempo e dinamica. Il maximizer, se usato in maniera sconsiderata, elimina la dinamica, e per quanto riguarda, una canzone senza dinamica non può essere considerata musica, ma rumore.

Ok vi ho annoiato. Come funziona il maximizer? Semplicissimo, si abbassa la threshold (come in un compressore) e magicamente si alzerà il volume senza mandare in clip il sistema di registrazione. Quanto posso alzare? Se state facendo una gara al volume…quanto volete! Se ci tenete alla vostra musica, quanto basta per avere un buon volume senza sacrificare la dinamica del pezzo. Da notare che anche il miglior maximizer del mondo, tirato al limite, genera distorsione. Magari non udibile immediatamente dai più, ma inconsciamente il nostro sistema nervoso ne soffrirà, perchè alla lunga ci sentiremo stressati da un ascolto prolungato di materiale audio ad alto contenuto di loudness (non me li invento, ci sono ricerche universitarie che lo dimostrano). E renderà la vostra musica noiosa, alla lunga.

Ok ok, possiamo misurare questo loudness? Si, se mettete un meter dopo il maximizer, settato in una lettura rms. Negli anni 90, dischi ad alto loudness come Sepultura, Rage Against the Machine, Nirvana ed altri ancora, giravano ad un rms medio sul master di -13 dB rms. Al giorno d’oggi sembra che se un disco non suona ad almeno -8 dB rms vengono a dirti che suona piano…Io, personalmente, a quel livello sento solo distorsione…

DITHER

Il dither viene applicato in fase di mastering quando ci troviamo alla fine del lavoro. Deve essere l’ultimo processo in assoluto. Che cos’è il dither? Normalmente una registrazione multipista digitale viene fatta a 24 bit, missaggio e mastering. Ma quando stamperemo il cd audio, dovremo troncare la parola digitale a 16 bit. Per evitare di perdere la minor quantità possibile di informazione in questo troncamento (da 24 a 16 bit) viene applicato il dither. Il dither è una specie di rumore rosa che aiuta i suoni che stanno in fondo alla scala dinamica del programma musicale a salire verso l’alto. In questo modo quando salveremo il file a 16 bit, il troncamento sarà meno “doloroso”

Dunque se registrate a 24 bit e poi troncate a 16 bit, prima di troncare dovete applicare dither a 16 bit. Spesso il dither è affiancato ad un controllo chiamato “noise shaping“. Il noise shaping sposta il rumore generato dal dither agli estremi della banda audio (dove l’orecchio è meno sensibile) per evitare di udire il fruscio del dither. E’ particolarmente utile per i generi musicali con una gamma dinamica davvero elevata, come nella musica classica, dove i pianissimi potrebbero mettere in evidenza il dither risultando fastidioso

L’audio digitale è di fatto padrone incontrastato nei nostri giorni

In questa guida voglio fornirti una nozione base di questa tecnologia, giusto per capire cosa utilizzi tutti i giorni.

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Come funziona la registrazione audio digitale

I convertitori analogico/digitale e digitale/analogico permettono di registrare in digitale

Gli step che un convertitore esegue per questa trasformazione sono, in ordine:

• CAMPIONAMENTO
• QUANTIZZAZIONE

Il Campionamento

Il campionamento consiste nel prelevare a intervalli periodici di tempo il valore istanteneo della forma d’onda audio analogica assegnandoli il corrispondente valore elettrico. Come si può vedere dalla figura qui in alto.

In un convertitore il circuito incaricato a svolgere questo mestiere prende il nome di “SAMPLE & HOLD” e può essere considerato come un interuttore on/off. La frequenza con la quale questo interuttore si apre e si chiude, facendo passare o meno segnale audio, è determinata dalla frequenza di campionamento che noi selezionamo, detta anche frequenza di clock. Il clock è un temporizzatore che scandisce questo tempo, ed il circuito di Sample & Hold si apre e si chiude in base a questo.

Maggiore sarà la velocità di clock, maggiore sarà la frequenza di campionamento, e maggiore sarà l’estensione in alta frequenza registrata

Che significa? Significa che in una registrazione audio digitale (analogamente a quanto accade nei registratori a bobina analogici) maggiore è la frequenza di campionamento utilizzata e più andremo a registrare frequenze che stanno nella parte alta dello spettro audio (tecnicamente maggiore larghezza di banda)

• esempio: se registrando ad una frequenza di 44.1 khz (cioè preleviamo 44100 campioni al secondo della nostra forma d’onda analogica) sappiamo (per il teorema di Nyquist-Shannon) che la registrazione audio digitale avrà una larghezza di banda ampia fino a 22.050 hz (guarda caso considerato il limite di banda dell’orecchio umano)
• analogamente se registriamo ad una frequenza di campionamento di 96 khz, significa che la larghezza di banda di audio digitale registrato arriva fino a 48000 hz. Questo significa una rappresentazione dell’audio analogico migliore

QUANTIZZAZIONE

Nel processo di quantizzazione audio, avviene la vera e propria trasformazione in dati binari del segnale campionato (ma ancora analogico) e quindi finalmente in audio digitale. Vediamo come funziona.

Ogni campione discreto della forma d’onda analogica (e quindi ogni valore di tensione elettrico) viene fatto combaciare ad un valore in bit. Più bit abbiamo a disposizione nella registrazione, più preciso sarà il valore assegnato a quel campione. Più sarà la precisione di questa assegnazione, minore sarà il rumore generato dal processo di quantizzazione.

Non pensare che la registrazione audio digitale sia esente da difetti, anzi! Questa non è la guida per discutere di alcuni problemi, ma cerca su google parole tipo ALIAS, o ALIASING, cercate JITTER, RUMORE DI QUANTIZZAZIONE, GLITCH. E ti renderai conto di quanto delicato sia il processo che un convertitore attua.

Torniamo a noi. Dunque, più bit a disposizione, meno rumore. Ipotizziamo di registrare a 16 bit (lo standard del cd audio), significa 65.536 possibili combinazioni da dare al campione generato dal circuito di Sample&Hold. Una registrazione audio digitale a 24 bit comporta 16.777.216 possibili combinazioni. Una bella differenza no? Decisamente si.

Ma qui voglio farti riflettere un attimo. Cosa significa? Ti dico subito che 1 bit corrisponde per definizione a 6 dB (decibel) di dinamica.

Cos’è la dinamica…brevemente. Immagina un registratore a bobina, esso genera fruscio, ed avrà un limite massimo di registrazione oltre il quale andrà in distorsione. Bene, lo spazio che c’è tra il fruscio ed il limite massimo è chiamato dinamica di quel registratore, ed è misurato in dB (Decibel). Un buon registratore a nastro senza riduttore di fruscio ha circa 70 dB di dinamica, il mixer audio più silenzionso del mondo non andrà oltre i 90 dB sul master, un ottimo microfono valvolare ha circa 60 dB di dinamica (tutto sempre inteso come rapporto segnale/rumore)

Torniamo alla quantizzazione…dunque, 1 bit 6 dB di dinamica. Allora un cd audio ha una dinamica di 96 dB. Tantissimi! Se considerate i valori del miglior mixer al mondo, di un ottimo e costosissimo mic valvolare…

Quindi in teoria sufficienti. Giusto? NO

Perchè no? Perche in studio di registrazione si utilizzano 24 bit di  audio digitale? Perchè, se guardate l’immagine in alto, noterete che per sfruttare tutti i 16 bit della quantizzazione dovrei registrare al volume massimo possibile, al limite quindi della distorsione. E questo, soprattutto in studio di registrazione, non è accettabile. Quindi si utilizzano 24 bit, cioè 144 dB di dinamica. Tantissimi

Registrare a 144 dB di dinamica significa che posso permettermi di registrare ad un livello basso, di guardia. Ad esempio 20 dB sotto il limite. In questa maniera ho ancora 124 dB a disposizione (144-20) che sono più che sufficienti! Ed ho ancora un buon numero di combinazioni possibili da dare al mio campione.

Cosa succede ora

Bene, hai visto a grandi linee come funziona il convertitore della tua scheda audio. Quello che succede dopo è il salvataggio di questi dati digitali. All’inizio dell’era digitale, c’erano i nastri (si, i nastri, come per i registratori analogici). Poi arrivarono gli Hard Disk, e tutto prese un altra forma, quella attuale. Possiamo trasformare il nostro pc in un comodo e performante registratore audio digitale, basta munirlo di una scheda audio, un software per la registrazione, ed il gioco è fatto.

Se cerchi una guida interessante su come e cosa usare per registrare musica con il tuo pc ti posso consigliare http://www.crearemusica.com/, un ottimo sito con un sacco di info interessanti

• http://www.crearemusica.com/software-per-creare-musica
• http://www.crearemusica.com/fare-musica-con-il-pc

La registrazione audio digitale al Garage Studio

Garage Studio ti offre la possibilità di usare il miglior sistema di registrazione audio digitale al mondo, Digidesign Pro Tools Tdm. I convertitori di altissima qualità associati ad un software che è mondialmente considerato l’induscusso re della registrazione digitale, ti darà l’opportunità di ottenere il meglio dalla tua musica!

CHE ASPETTI? ENTRA ORA IN GARAGE STUDIO!

In questa guida voglio esporre brevemente i concetti che stanno alla base del funzionamento dei registratori a bobine, ed il perchè nonostante siano ormai datati, sono così ricercati da alcuni musicisti per il suono analogico che nessun plug-in ed effetto digitale riesce a replicare, ma che solo una vera registrazione analogica su bobina riesce a dare

Cos’è un registratore a bobina

Un registratore a bobina analogico è una macchina in grado di trasformare un segnale elettrico proveniente da un mixer audio, in un segnale magnetico, adatto per essere immagazzinato in un supporto che è appunto la bobina.

Cos’è la bobina

Essa è composta da nastro con proprietà magnetiche. Questo nastro è composto da una sottile striscia di PVC, sulla quale viene posto uno strato di cristalli di ossido di ferro. Questa pasta viene incollata sulla striscia di Pvc. I cristalli di ossido di ferro sono magneticamente sensibili, sono quindi in grado di trattenere magnetismo.

Come viene trasformato il segnale elettrico in un segnale magnetico per essere adagiato sul nastro della bobina? Attraverso le testine magnetiche.

La testina magnetica

è quindi il dispositivo che attua questa trasformazione, da segnale elettrico, a segnale magnetico. Il nastro della bobina viene fatto scorrere al di sopra della testina, la quale magnetizza il nastro.

La testina assieme al nastro è un elemento fondamentale nel determinare le caratteristiche sonore di una registrazione analogica su bobina.

Di fatto il registratore analogico restituisce prestazioni sonore differenti a seconda della velocità con cui il nastro scorre sopra la testina.

PIU’ VELOCE SCORRE IL NASTRO, MIGLIORE SARA’ LA RISPOSTA IN FREQUENZA DEL SISTEMA. Che significa? Significa che maggiore velocità di scorrimento, maggiore sarà l’estensione sulle alte frequenze del registratore. Ma non solo, diminuirà anche il fruscio, che è il rumore di fondo che accomuna chi più chi meno tutti i registratori a bobine.

Le velocità standard sono misurate in ips (inches per second) e sono 3/4 ips, 7,5 ips, 15 ips, 30 ips. I 3/4 ips sono lo standard delle comuni cassettine audio. Le altre velocità sono gli standard dello studio analogico di registrazione.

C’è da dire un particolare molto importante. Maggiore è la velocità, migliori sono le prestazioni del sistema, ma la risposta alle basse frequenza sarà più esaltata a minori velocità di scorrimento…Sta di fatto che in uno studio di registrazione analogico, quando si deve registrare del rock/pop/reggae/hip hop la velocità preferità è quella di 15 ips, un buon compromesso. Se si deve registrare classica/jazz o altri generi che non hanno bisogno di grande presenza alle basse frequenze, si preferisce registrare a 30 ips.

Ritorniamo sul nastro. Il nastro ha caratteristiche non lineari, cioè la sua risposta in frequenza varia in base alla quantità di magnetismo che viene inviata dalla testina. Per portare il magnetismo ad un livello ottimale per il nastro, cioè dove è più lineare, viene utilizzato il BIAS.

Cos’è il Bias

Il Bias è una corrente di premagnetizzazione, una corrente ad altissima frequenza (tra i 150 ed i 300 khz) che viene mischiata al segnale originale (quello che arriva dal mixer) prima che venga inviata alla testina, in una quantità variabile, dipendente dalle caratteristiche stesse del nastro magnetico della bobina.

Come si nota dal grafico, la quantità di Bias determina la risposta in frequenza del sistema.

Quindi anche il bias, assieme alla velocità di scorrimento del nastro, concorre a formare quello che è il suono analogico di un registratore a bobine.

Perchè registrare in analogico su bobina

Voi penserete, a questo punto della lettura su questa guida, che i registratori a bobine sono davvero pieni di difetti. E’ vero, e non ho parlato della manutenzione e dei costi ad essi relativi!

PERO’ SONO PROPRIO QUESTI DIFETTI CHE RENDONO IL SUONO ANALOGICO APPAGANTE PER L’ASCOLTATORE.

Fermatevi un attimo e pensate…quando aprite un software sul vostro computer per la registrazione, e cominciate a lavorare sul progetto della vostra band, tutti quei plug in ad emulazione analogica (valvole, nastro, preamplificatori,compressori…) non si basano appunto sui difetti analogici?

Questo che significa? C’è una ragione, spiegata molto bene dalle ricerca di psicoacustica, che dice che all’orecchio umano piacciono le distorsioni… quelle belle ovviamente! Di sicuro non quelle digitali!!!

Che aspetti ancora? Entra in Garage Studio e comincia a registrare in analogico subito!

Lo studio di registrazione Garage Studio nasce nel 2002 come sala di registrazione entry level per gruppi musicali emergenti.

LA FORMAZIONE

Lo studio di registrazione nasce per soddisfare la mia esigenza di approfondire gli studi fatti alla Sae college di Milano, noto istituto riconosciuto a livello mondiale per la formazione dei tecnici audio in campo musicale.

DOVE

Visto il nome dello studio, non a caso presi di mira i garage di casa, già precendentemente adibiti a sala prove. Prende così vita il progetto Garage Studio, da una piccola follia imprenditoriale ed un grande sogno di poter manipolare liberamente l’audio e registrare musica, dando sfogo a 2 mie grandi passioni: la musica e la tecnologia che ruota intorno ad essa.

COME

Inizialmente gli acquisti per realizzare lo studio furono qualche pannello di cartongesso, della lana di roccia, un amico cartongessista ed un amico falegname. E l’essenziale per registrare, consistente in un qualche microfono, un vecchio mixer Tascam, un registratore analogico Tascam Tsr-8 (si sono un grande fan dell’analogico) ed un registratore a due tracce digitale Panasonic sv-3800 su cassette Dat.

In seguito non ci ho messo molto a capire che non mi bastava, ma le risorse finanziarie erano finite…

COLLABORAZIONE

E qui nasce la collaborazione con Marco Pagot, musicista di qualità (bassista dei Maya Galattici) e anche lui fresco fresco dagli studi di fonica effettuati presso lo studio Fonoprint di Bologna. Marco, al contrario di me, si era munito di un sistema di registrazione digitale basato su Pro Tools.

Bene, ci siamo incontrati ed il resto lo potete benissimo immaginare.

Assieme a Marco l’allestimento dello studio di registrazione anche dal punto di vista strutturale subì un notevole balzo in avanti, inoltre l’accoppiamento analogico/digitale è stato fin da subito entusiasmante e ci ha portato a sperimentare un sacco.

La sala di registrazione Garage ha finalmente preso la prima forma

LO SVILUPPO

Ogni gruppo registrato, ogni guadagno derivato portava inesorabilmente all’acquisto di qualche nuova attrezzatura connessa all’audio, alla registrazione. Oppure al miglioramento dell’acustica della sala di registrazione.

Un nuovo mixer, nuove schede audio, nuovi monitor di ascolto, microfoni, ancora microfoni, ma soprattutto estenuanti prove di registrazione, missaggi…

Passano gli anni, innumerevoli lavori con band emergenti locali ma non solo e qualche piccola soddisfazione. Ad un certo punto ho sentito l’esigenza di apportare migliorie più significative. Più profonde. Migliorie tecniche ma anche promozionali. Era ora di ingrandire la sala regia in sostanza. Smantelliamo la vecchia sala e la prepariamo ad essere ingrandita, impianto elettrico rinnovato con stabilizzatore e condizionatore di rete. nuovi mobili a rack, patch bay, costruzione di un iso box esterno allo studio.

NUOVI PROGETTI

Un lavoro che ha portato ossigeno alle nostre orecchie. Ma non solo. Un nuovo sito internet, garagestudiolive.com, questo per l’appunto.

Con un nuovo progetto ad inaugurarlo, il Garage Live. Video live in presa diretta girati all’interno della sala di ripresa

Una lunga avventura piena di dischi prodotti per i più svariati gruppi alternative ma non solo.

Garage Studio negli anni acquisisce il know how necessario per garantire un servizio incline al raggiungimento di un risultato sonoro ricercato, libero e mai banale.

COSA OFFRIAMO

Affidatevi a chi è attivo nel settore da quasi 10 anni.

• SERVIZI OFFERTI
  

Capiamo che non possiamo fermarci qui. I servizi che ora affianchiamo sono la naturale conseguenza delle richieste dei nostri clienti. Duplicazione cd/dvd a prezzi imbattibili, promozione delle band attraverso i servizi di Garage Live ed etichetta discografica (Garage Records). Ma non solo, anche corsi di tecnico del suono, speakeraggi, videoriprese per video musicali, aziendali, pubblicitari.

Questo risultato è ottenuto sfruttando al massimo le attrezzature che compongono uno studio di registrazione.

    •    SALA REGIA

In sala regia un sistema di registrazione digitale su hard disk, d.a.w. per i più tecnici, costituisce il cuore centrale dello studio. Il sistema scelto per svolgere questo lavoro è l’editor audio più avanzato disponibile al mondo, ed il preferito dai professionisti, PRO TOOLS TDM.
Il sistema Tdm, a differenza dei normali sistemi nativi, non utilizza la capacità di calcolo del processore interno al computer, ma processori esterni dedicati. Significa ovviamente una netta miglioria in termini di qualità audio ma anche di un altro importante fattore, spesso sottovalutato dai piccoli studi di registrazione: la LATENZA.

Per latenza si intende il tempo che impiega il suono, una volta entrato nel computer, a ritornare in cuffia ai musicisti. Questo fattore è importantissimo, non credo serva spiegare perché!

Infatti i sistemi Pro Tools Tdm (non Le) hanno un ritardo nell’elaborazione dell’audio praticamente non percepibile.

Inoltre i sistemi Tdm permettono già in registrazione di poter sfruttare i plug in per effettuare una correzione timbrica e/o dinamica senza ritardi di tempo. Questo con i sistemi nativi non è possibile.

Al Garage Studio quindi troverete il sistema di registrazione usato in studi molto più grandi e costosi!

Non ci siamo accontentati nemmeno del mixer analogico 32 canali, un Soundtracs Megas Studio, classico mixer inglese dal suono pieno e tondo. Pur essendo una console ben suonante, abbiamo deciso di affidare la preamplificazione microfonica a dell’outboards esterno. Qui 4 differenti marchi ci permettono di avere 4 suoni differenti, permettondoci di scegliere quello più consono in base alla sorgente sonora ed al microfono scelto.
La nostra insana passione per tutto quello che è analogico ci ha portato ad acquistare qualcosa di veramente introvabile oramai, se non altro all’interno di uno studio di registrazione economico: un REGISTRATORE A NASTRO perfettamente funzionamente ! Inimitabile nel suono, vintage e pieno di carattere. 24 piste di registrazione e playback soddisferanno gli amanti del suono vellutato ed armonico, che solo un registratore a nastro può dare. Credetemi, non esiste plug-in, effetto ed emulazione digitale che regga il confronto.

•    SALA DI RIPRESA
la sala di ripresa è acusticamente corretta in maniera tale da assorbire il riverbero naturale mantenendo comunque le caratteristiche sonore che una stanza deve avere, per dare al suono ripreso dai microfoni vivacità e profondità che una sala troppo assorbente non ha, rendendo il suono povero.
Il parco microfoni utilizzato è davvero ampio, spazia dai classici dinamici di qualità, passando per i microfoni a nastro arrivando ai microfoni a condensatore, alcuni dei quali valvolari!
Su richiesta possiamo fornire un set di batteria professionale, oltre a chitarre elettriche ed acustiche, bassi elettrici e relativi amplificatori, tutti ovviamente di qualità e classici tra cui Fender, Gibson, Marshall, Ampeg ed altri.

•    ISO BOX
Per iso box intendo una piccola sala separata dalla sala di ripresa principale, nella quale vengono posizionati gli amplificatori di chitarra e basso. In questa maniera riusciamo a far suonare in presa diretta una classica band rock, in tal modo si possono mantenere il feel e la concentrazione che una band ha solamente quando tutti suonano assieme. Spesso separando gli elementi e le relative esecuzioni la vibrazione, il groove che una band sa dare può essere persa. E sappiamo tutti benissimo che prima di tutto una buona canzone per essere tale deve essere suonata correttamente, con le giuste dinamiche

Un elenco completo delle attrezzature disponibili al Garage Studio QUI http://www.garagestudiolive.com/studio-registrazione/strumentazione/

é lieta di presentare

in collaborazione con Bukimi Production

il primo videoclip ufficiale di  In My June

Blind Alley Official Video

C’è molta America nel suono degli In My June. In senso geografico e cronologico; dalle chitarre, ben suonate, originali e definitive, alle voci, delicate, ispirate, e talvolta sul filo dell’intonazione.

La ricerca e la commistione di fonti rendono “Blind Alley”, il loro lavoro d’esordio, un progetto non comune che richiede solo un ascolto per affascinare orecchie e cervelli molto diversi tra loro.

E’ soprattutto l’attitudine che colpisce; sono un trio acustico, composto da 2 chitarre ed un violoncello, dove quest’ultimo da vigore all’ensemble, con un approccio rigoroso.  Se le chitarre, vigorosamente acustiche, a tratti possono sembrare suonate in modo improprio, il violoncello dolcissimo e naturale, ricompone armonicamente ogni lancio coraggioso: è lo stupore che nasce dall’approccio innovativo in fase di composizione e l’approccio chitarristico innovativo a rendere interessante l’ascolto della band. Le sequenze degli accordi sono scelte con gusto ed una ricerca non comune; le liriche sono semplicemente arroventate.

I ragazzi sanno di avere qualcosa di importante da dire e non desistono nella proposizione di una poetica nuova.

E quando li ascolti non li paragoni ad un’altra band italiana, ma a tutto quello che popola la tua discografia, in lungo ed in largo. Il coraggio paga.

Giovanni Maria Castoldi

Registrare la chitarra su pc è una azione di per sé semplice, colleghi un paio di cavi, apri un programma per registrare audio, e la registrazione della tua esecuzione viene salvata all’interno del tuo computer. Come in uno studio di registrazione !

Niente di più semplice!

Ma se stai leggendo questa guida, probabilmente non è stato proprio così semplice per te!

Quindi leggi bene fino in fondo questo articolo, ti spiegherò i passi più importanti per registrare la chitarra su pc in maniera corretta e con un risultato che ti soddisferà appieno!

Per iniziare, INTONAZIONE

Lo so sembra scontato, ma prima di tutto verifica che la tua chitarra sia ben intonata, cioè accordata e con le ottave sistemate per benino. Per ottava cosa intendo? Suona il mi basso a vuoto ed accordalo, poi sempre sulla stessa corda premi il 12 tasto (ottava alta) e verifica sull’accordatore che l’ottava alta sia il più possibile vicino all’intonazione corretta. Se ciò non fosse devi agire su delle viti presenti sul ponte della chitarra (nel caso di una chitarra acustica è molto complicato, il ponte è fisso e l’unica soluzione è farsi fare un ponte ad hoc da un liutaio) e fare in modo che l’ottava alta suoni intonata muovendo al relativa selletta in avanti o indietro.

Ripeti questa operazione per ogni corda.

Difficile? Chiedi ad un amico che abbia più esperienza di te o porta la chitarra da un liutaio.

Credimi, è davvero importante, un sacco di session fatte qui in studio di registrazione al Garage hanno spiazzato i chitarristi, pensavano che il loro strumento fosse ok ed invece no…tutti dal liutaio altrimenti la registrazione si blocca!!!

I problemi di intonazione alle ottave alte è udibile in maniera chiara quando sovraincidiamo più chitarre, che eseguono un giro armonico su differenti posizioni della tastiera. Udirai dei battimenti, e saranno molto fastidiosi!

Poi fatemi un favore, usate corde in buono stato (migliorano suono ed intonazione) e fate attenzione che le corde non frustino troppo (per frustare si intende quel suono metallico che produce la corda quando sfiora un tasto, indicando una action troppo bassa segui questo link per capire meglio http://suonarechitarra.com/2010/07/22/corso-chitarra-cose-e-come-si-regola-laction-della-chitarra/).

IL CAVO per chitarra

Bene, se la chitarra è a posto, passiamo al cavo. Il cavo per chitarra elettrica o acustica deve essere di ottima qualità. Spiegare qui le motivazioni dal punto di vista elettrico è fuori luogo, ma voglio almeno sfatare alcuni luoghi comuni:

1-    il cavo per chitarra con il colore più figo non è sinomino di qualità…

2-    il cavo per chitarra con la sezione in diametro più grande non è sinomino di qualità…anzi è il contrario…

Quindi, quale cavo scegliere? Il miglior cavo è quello che costruisci tu con le tue mani. Risparmio e qualità garantita (mi è capitato di sistemare blasonati marche di cavi ed una volta aperti ho trovato l’inferno…)

• Cosa mi serve per costruire un buon cavo?

Innanzitutto uno stagnatore da 25/35 watt (ne più ne meno), stagno, forbice spelacavi (quella da elettricisti), una morsa, un paio connettori jack mono, e qualche metro di cavo per chitarra!!!

• La stagnatura

è importante che venga eseguita ad arte. La stagnatura deve risultare lucida come uno specchio (stagnatura calda). Una stagnatura opaca (fredda) risulta poco conduttiva e quindi parte del suono verrà persa. Inoltre alla fine dell’operazione non ci devono essere fili di rame a contatto con l’aria, tutto il rame deve essere coperto di stagno.

• Connettori jack mono

gli unici degni di questo nome sono quelli prodotti da Neutrik, azienda leader nel settore. Credetemi valgono tutto quello che costano, non si romperanno mai e garantiscono la migliore conduttività del segnale!

• Cavo

Non mi dilungo nemmeno qui, ma se volete seguire un consiglio e andare sul sicuro, ho riscontrato una qualità a dir poco stupefacente dal cavo Mogami w2524 ad un prezzo assolutamente raggiungibile da chiunque. Controllate http://www.smap.it/Cavo-bulk_MOGAMI-W2524-CAVO-HIT-PER-STRUMENTI-p5409ur.aspx

Aquistate i metri di cavo che vi servono ED ATTENZIONE! Se utilizzate effetti per chitarra quali pedalini o diavolerie varie, non pensate che vada bene qualsiasi cavo corto per collegarli fra di loro. NO! Bisogna mantenere la qualità lungo tutta la tratta che va dalla chitarra all’amplificatore o alla scheda per registrare su pc. Quindi acquista i metri necessari per costruire anche i cavi corti (cavi patch).

Amplificatore per chitarra

Ora che tutto ciò che sta a monte dell’amplificatore è ok dobbiamo ragionare per bene sull’uso dell’amplificatore per chitarra. Anche questo deve essere in buono stato, non ci devono essere rumori meccanici provocati dall’amplificatore stesso (nel caso ci fossero controlla e serra bene tutte le viti).

Dopodichè va regolato ad hoc a seconda dei gusti personali e del genere musicale. In ogni caso il suono deve risultare equilibrato tra bassi, medi e presenza di armonici alti, quindi devi agire sui controlli di tono dell’amplificatore. Prova varie combinazioni, e considera anche il controllo di tono della tua chitarra, non annoiarti mai di sperimentare!

Microfono

Il classico microfono per riprendere il suono di un amplificatore da chitarra elettrica è lo Shure sm 57. Tra l’altro è un microfono veramente versatile, ci puoi registrare davvero di tutto, provare per credere!

Altro microfono standard è il Sennheiser e-609. Davvero molto bello soprattutto sui distorti. Rispetto allo Shure sm-57 meno versatile per quanto riguarda la ripresa di altri strumenti.

Ecco questo è l’entry level per modo di dire, visto che anche nei più blasonati studi di registrazione vengono usati i suddetti come microfono per chitarra elettrica.

Se le tue tasche lo permettono puoi anche provare il Sennheiser md-421, molto usato anche per percussioni e fiati. E non lo escluderei nemmeno come microfono per chitarra acustica, vista la sua ampia risposta in frequenza e la tendenza ad essere “brillante”

Oppure anche un bel microfono a nastro (per gli inglesi “ribbon microphone”) può essere davvero un ottima scelta in alcuni casi, suona davvero naturale, sembra di avere le orecchie davanti all’amplificatore. Pecca il costo, il fatto di essere delicato, e di avere una figura polare bidirezionale (significa che sente tanto davanti quanto dietro) quindi una stanza ben suonante è prerogativa per l’utilizzo di questo microfono. Se registrate nel garage di un condominio il microfono a nastro non è un buona scelta visto che vi farà sentire tutto il riverbero!

Anche un microfono a condensatore a diaframma largo da ottimi risultati, vedi l’Audio Technica 4040. Tra l’altro questo potrebbe andare molto bene anche come microfono per chitarra acustica (e la voce, la batteria, direi quasi tutto!)

E come posizionamo il microfono? Qui usiamo un po’ di gusto. Tieni conto che al centro del cono abbiamo tutte le frequenze che emette il cono. Man mano che ti sposti per il bordo dello stesso il timbro risulterà via via più scuro e morbido. A te la scelta. Per quanto riguarda la distanza, si parte da un minimo di 5 cm. Più ci allontaniamo e più il microfono catturerà il suono della stanza (può essere gradevole) e risulterà più naturale. E soprattutto meno gonfio sulle basse frequenze. E qui vi svelo una legge, la legge dell’effetto prossimità. Più un microfono direzionale (quindi tutti i diagrammi polari escluso l’omnidirezionale) è vicino alla sorgente, più le basse frequenze saranno esaltate.

Quindi il suono è ingolfato sulle basse? Prova ad allontare il microfono di qualche centimetro, il risultato sarà molto diverso!

Ti insegno anche un altro trucco da associare con il posizionamento al centro o verso il bordo del cono, prova ad angolare il microfono sull’asse del cono anche di 45°, udrai un sensibile cambiamento timbrico associato ad una diminuzione delle alte frequenze.

Quindi se ritieni il suono troppo spigoloso sulle medio/alte frequenze, prova angolazioni diverse del microfono rispetto all’asse dell’altoparante del microfono per chitarra.

Registrare chitarra su pc

Ora siamo ad un punto cruciale della guida, al punto cioè che dobbiamo registrare la chitarra su pc

Abbiamo collegato un amplificatore per chitarra?

Bene, il microfono che usi per catturare il suono del tuo amplificatore va collegato mediante un cavo microfonico (quello con i connettori xlr) all’ingresso microfonico della scheda audio, a sua volta collegata via usb oppure firewire oppure pci al tuo computer.

Se è la chitarra ACUSTICA che dovete registrare devi tenere in considerazione 2 cose:

• Il microfono a condensatore è la migliore scelta per registrare la chitarra acustica

• il classico posizionamento è quello che punta il microfono in asse con il manico e che guarda il 12° tasto della chitarra. Qui avremo un buon bilanciamento di bassi (che escono dalla buca), suono del plettro o dita (che danno attacco e definizione) ed armonici delle corde. La distanza classica è di circa 30 cm. Se optate per un suono più legnoso dovrete spostare il posizionamento dal 12° tasto verso il ponte della chitarra acustica, qui infatti riprenderete più gli armonici della tavola armonica

Tieni conto di questi 2 punti e collega il cavo xlr in uscita dal microfono nell’ingresso della tua scheda audio per registrare la chitarra su pc

La tua chitarra acustica ha la possibilità di essere amplificata/registrata CON UN CAVO JACK?

Bene questo significa che la tua chitarra è munita di un pick up piezolettrico (molto utile dal vivo perché evita i feedback). Questo facilita tantissimo la registrazione (anche se il suono non  sarà bello) perché basterà collegare la tua chitarra ad una d.i. box (direct injection box) tramite un cavo jack (magari quello costruito per la chitarra elettrica!) e la d.i. box alla scheda audio tramite un cavo microfonico xlr.

Cos’è una d.i. box? Significa direct inject box, ed interfaccia un segnale ad alta impedenza come quello dei pick up (quindi chitarra acustica ma anche elettrica) al sistema di registrazione convertendolo in un segnale a bassa impedenza come quello microfonico. Questo evita che ci siano differenze di impedenza tra ingresso ed uscita, e non ci sarà perdita di segnale soprattutto sulle alte frequenze.

Con una d.i. box il segnale in uscita dal pick up manterrà inalterate le sue caratteristiche timbriche e pronto ad essere registrato su di un pc!

Nota bene che spesso e volentieri la d.i. box per chitarra acustica spesso è integrata nella scheda di registrazione audio, la puoi identificare se è presente un ingresso jack contrassegnato da una scritta instrument input. Questa denominazione sta ad indicare che è un ingresso ad alta impedenza, quindi adatto per amplificare pick up della chitarra, sia che essa sia acustica che elettrica.

Registrare la CHITARRA ELETTRICA TRAMITE D.I. BOX oppure tramite instrument input non è una bestemmia! Anzi, ormai ogni programma per registrare audio ha integrato un simulatore di amplificatore di chitarra elettrica. Questi plug-in potranno stupirti davvero ed evitarti un sacco di rogne con il portafogli ed i vicini di casa che mal sopporteranno il tuo amplificatore tirato a manetta!

Ed avrai tutti gli effetti per chitarra elettrica che hai sempre desiderato! A portata di click!

E la scheda audio?

Per registrare la chitarra acustica oppure elettrica su pc serve una interfaccia audio. Come già accennavo queste schede audio possono innanzi tutto essere suddivise in base al collegamento che offrono al pc:

• usb: il più diffuso ovviamente. Il meno performante guarda caso…perché non offre le prestazioni di un collegamento firewire (vedi sotto)
• firewire: poco diffuso dato il maggiore costo di installazione. Ma performante. Di fatto fa comunicare il pc con l’interfaccia in senso bidirezionale (usb comunica alternativamente in entrate ed in uscita, mai contenporaneamente) migliorando di fatto il flusso dati e quindi la registrazione audio. Permette inoltre un collegamento a cascata fra le interfacce. Significa che posso collegare una scheda audio all’ingresso firewire del mio computer, ed un hard disk firewire esterno alla scheda audio dove effettivamente conservate la registrazione audio (soluzione che consiglio caldamente se lavorate con l’audio/video).
• Pci: la migliore soluzione, la più veloce e stabile in assoluto perché la scheda audio comunica direttamente con il bus di sistema del pc senza processori di mezzo come nelle precedenti due soluzioni

Scelto il collegamento che ritieni più opportuno opta per la scheda audio che ti permette di soddisfare le tue esigenze tecniche:

• sei un solista e registrerai uno strumento alla volta? Scegli una interfaccia con pochi ingressi e poche uscite, diciamo 4 in e 4 out al massimo saranno più che sufficienti per fare tutto
• vuoi registrare la tua band? Qui 8 ingressi saranno di aiuto, se non altro per registrare la batteria! Se poi devi mandare in cuffia contemporaneamente il segnale ai tuoi amici musicisti opta per la scheda che oltre agli 8 ingressi abbia anche 8 uscite.
• Non hai un mixer? Significa che 1)ti accontenti dei canonici due ingressi microfonici/instrument di una scheda audio standard oppure 2)scegli una scheda audio che abbia si 8 ingressi ma tutti microfonici! In questo modo puoi collegare fino ad 8 microfoni direttamente alla scheda audio senza dover per forza di cose acquistare un mixer

Programma per registrare audio

Quale programma usare per registrare audio? In linea di massima esistono una quantità infinita di software per creare musica, ma non voglio annoiarti (nemmeno io!) con un elenco infinito di programmi per registrare la chitarra.

Sostanzialmente ti indirizzo verso d.a.w. complete, magari non facili da usare al primo arrivato. Ma mi piace pensare che i fruitori di questa guida vogliano progredire piuttosto che rimanere fermi a standard bassi!

Voglio indicarti i due programmi freeware, quindi gratis, più diffusi ed efficenti

• Audacity
• Ardour

Entrambi sono freeware e multipiattaforma, significa che si possono installare su Linux, Osx e Windows.

Conclusioni

Spero di essere stato esaudiente, e se ti è piaciuta questa guida ti sarei grato se cliccassi “mi piace” in alto sui social networks.

Non disdegno nemmeno un commento sul blog qui sotto! Anzi, sono aperte a consigli e suggerimenti per migliorare questa o per creare altre guide!

Corso tecnico del suono

Ah! E se proprio volete scoprire un sacco di segreti sull’audio, ISCRIVETEVI AL CORSO DI TECNICO DEL SUONO organizzato al Garage Studio e da me condotto, completissimo e costa davvero poco!

Seguite il link per info sul corso: http://www.garagestudiolive.com/sala-di-registrazione/corsi-di-tecnico-del-suono/

I Manta Rays sono una Garage-rockin-soul-surfin-power-pop trio

Si sono riuniti a fine estate 2010 con l’idea di distillare l’energia grezza, i ritmi ancheggianti e le brucianti melodie di una pila di vecchi 45 giri stile Motown, garage e classic rock’n’roll, comprati nello shop di dischi usati dietro l’angolo e rielaborati nelle 5 canzoni che compongono il loro primo demo.

Scarno e inventivo, ricco di rimandi ma non saccente. L’esordio a pelle nuda dei Manta Rays è in primo luogo un breve promemoria del perché ci piace così tanto questa cosa chiamata rock’n'roll.

I Manta Rays sono:
Stephen G. Trollip (Chitarra e voce)
Elio De Limone  (Basso)
Sebastiano Ziroldo (Batteria e voce)

Links:

http://www.facebook.com/pages/Manta-Rays/187872941232829

http://www.myspace.com/mantaraysitalia

mantaraysitalia@gmail.com

http://www.garagerecords.it/artisti/antonino-di-cara/

tel +39 328 466 6886

ANALOGIC SIGNALS FROM THE SUN E’ L’ ALBUM DI DEBUTTO DEI MAYA GALATTICI, BAND DAGLI ACCENTI PSICHEDELICI E VISIONARI, DOVE LE ARMONIE VOCALI SI FONDONO IN ATMOSFERE VINTAGE DAI TRATTI ONIRICI E SPAZIALI, DOVE LE DISSONANZE ELETTRICHE SI PERDONO NEGLI ECHI DI BALLATE POP SENZA GRAVITA’.

Maya Galattici nascono dalle ceneri dei Chinasky, band indipendente italiana, con alle spalle una decennale esperienza live e discografica

• Info e contatti:

www.mayagalattici.com

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